最不能忍受的，是成人在少儿文学艺术中的那一副嗲声嗲气的做派，似乎若不嗲声嗲气便算不得少儿文学艺术。虽然用心良苦、费尽气力，但得到的结果却是：小孩看了觉得你傻、大人看了浑身起鸡皮疙瘩。真是何苦来？
其实，这也不能全怪今天的人，中国的历史积习应该负很大的责任。虽然"赤子之心"（即今天所说的童心）一直是中国哲学史上极重要的一个概念，中国所有最深刻的哲学思考几乎都是建基于此。然而，可以说，我们这个民族恐怕是世界上最缺乏童心的一个民族。"少年老成"一直被视为可喜可贺可钦可敬的好事，"懂事"是对儿童的最高赞誉，而"傻"字和"孩子"一词则始终被人们顺理成章地连用着，在中国传统的成人意识中，儿童只是"预备状态"的人，成人看重儿童，除去天然的亲情外，只是因为儿童将来会"成人"，如果说成人对儿童还有那么一点点尊重的话，也无非源自于对"后生可畏"的自我恐慌和紧迫感。儿童除了"听话"和尽快"成人"外，是没有其他权利的。所以，5000年来，中国人创造了那么多的辉煌，却独独在儿童文学艺术创作领域几乎是一片空白，真正成气候的只有一部《西游记》，其实就连《西游记》也只是勉勉强强和儿童文学沾了一点边而已，吴承恩当初创作《西游记》的本意绝不是要写给孩子们看，他只不过是在当时"童心说"大盛的时代思潮的影响下、误打误撞地招来了后世儿童的喜欢。几千年来，在中国，恐怕只有那些哄孙子睡觉的外婆们才是真正的"儿童文学作家"。
历史进入到20世纪，中国儿童的尊严和权利才开始真正被成人严肃对待和充分重视，中国也才开始有了自己的第一批儿童文学艺术专业创作者。在那个新旧交替的伟大时代，诞生了丰子恺、张乐平、冰心等大师级的艺术家，他们所营造的童心世界能够与世界上任何一位第一流儿童艺术家的作品相媲美，其境界之高之纯几乎是后世所无法企及的。最为重要的是：他们的作品昭示出了中国儿童文学艺术的民族性格。这无疑是当今中国儿童文学艺术创作的生死之路上的明灯，因为，惟有民族的才是真正有生命力的。想要探明这些大师成功的原因或许很难，但至少有两点是可以肯定的：一、童心的保有必然以渊广深厚的学识修养以及饱经忧患的历练洞达为依凭；二、对童心世界的真正洞察源自于对天地万物、对人类自身历久长新、纯净深挚的爱。这两点也可以从国画大师齐百石的身上得到验证，虽然齐白石并非儿童画家，但他晚期作品之拙之朴、以及流贯充盈于其间的童真天趣,无不凸现出大师那颗弥老弥真的赤子之心，尤其是他画笔下的那些儿童，虽然不过草草数笔，有时连眉眼神情都辨认不清，但儿童的憨顽稚气却鲜活无比，艺术臻于这种境地，就无所谓成人与儿童之间的泾渭界限了。我想，中国儿童文学艺术最深刻的民族性格即在于此，中国一切艺术的终极归宿亦在于此，它应当是生命智慧与仁爱情怀完美无间的融合。
然而中国当今儿童文学艺术的创作，却始终停滞于一种不得其门而入的困境，在我看来，最大的原因在于我们成人始终学不会该如何去尊重儿童，我们创作的起点与古老的外婆们哄孩子睡觉的意图并没有什么实质性的区别，在创作之初，我们便已先行设定了成人成熟、儿童幼稚这样一种不平等的身份对比，给儿童讲故事似乎是纡尊降贵的俯就，于是我们便装腔作势扮天真、嗲声嗲气学儿童，而且我们自以为这是为了爱他们而做出的巨大牺牲，为了让他们开心、我们不惜抛开了自己极其珍贵的成人架子。且不�"众生平等"之类的大智慧，单就人与人交往的常理而言，我们的这种态度和行为本身就是对儿童的不真诚、不尊重，甚至是对儿童人格的一种藐视和侮辱。
没有平等，就永远谈不上真正的爱。比起儿童，除了一些有限的常识和力量外，我们并没有更多的值得骄傲的资本，相反，我们的世故、虚荣、伪诈、麻木、怯懦却应该让我们在儿童面前自惭形秽。童心世界非但不是成人世界的"简化版"，它的至真至纯、生机无限对于成人而言应该永远是召唤、指引与归宿。因此，儿童文学艺术创作的关键不是儿童究竟喜欢什么、而是我们在进行创作时态度是否严肃真诚与虔敬。游戏虽然是儿童的天性，但绝没有一个儿童在进行游戏的时候是抱着游戏的态度的。真诚无欺、绝无矫饰永远是童心世界的第一戒律。我坚信：中国少儿文学艺术要想振兴与发展，第一件必须得做的事情便是学会尊重儿童。
